Le marché Bonsecours se situe au cœur de Montréal. Pendant plus de 100 ans, il a été le marché public central de la région.
Inauguré en 1847, le marché Bonsecours est reconnu comme l’un des dix plus beaux édifices patrimoniaux du Canada et s’est imposé comme un incontournable de toute visite du Vieux-Montréal.
L’événement Créez avec nous se tiendra dans la salle de bal au 3e étage.
Créez avec nous est une occasion pour les passionnés de l’image (vous!) de créer, d’apprendre et de réseauter avec des professionnels de l’industrie et de rencontrer d’autres créateurs qui voient eux aussi le monde à travers un objectif.
Rejoignez d’autres créateurs tout au long de la journée, apprenez auprès des meilleurs professionnels de l’industrie et profitez d’ateliers et de balades photo immersives dans le quartier. Avec autant de talents réunis en un même lieu, vous repartirez assurément inspiré!
*Conférenciers de la WPPF
*Super Billet
Portraits rapides
Affinez vos compétences en photographie de portrait lors d’une séance de cinq minutes avec un mannequin professionnel. Chaque participant aura la chance de réaliser ses meilleurs clichés, puis d’imprimer son image préférée sur place avec Fujifilm. Il repartira avec une nouvelle œuvre, digne d’un portfolio.
Taha Chanouha is a Lebanese photographer based in Toronto, Canada, known for his cinematic portraits, bold use of color, and emotionally resonant street photography. After moving from Beirut in 2022, he transitioned from treating photography as a passion to pursuing it as a career. His work captures raw moments and visual storytelling, often blending urban settings with creative composition. Whether shooting solo or leading collaborative projects in nature or the city, Taha’s goal remains the same: to evoke feeling through every frame.
Taha Chanouha est un photographe libanais basé à Toronto, au Canada, reconnu pour ses portraits cinématographiques, son utilisation audacieuse des couleurs et sa photographie de rue empreinte d’émotion. Après avoir quitté Beyrouth en 2022, il a fait passer sa passion de la photographie à une véritable carrière. Son travail saisit des moments bruts et raconte des histoires visuelles, mêlant souvent décors urbains et composition créative. Qu’il travaille seul ou dirige des projets collaboratifs en nature ou en ville, l’objectif de Taha demeure le même : susciter des émotions à travers chaque image.
Mustafa Hacalaki is a visual artist and photographer based in Montréal, Canada. Born and raised in Izmir, Türkiye, he moved to Montréal in 2009. Though his work defies easy categorization, Mustafa’s photographs reflect a cinematic eye and a painterly approach — shaped by his love of arthouse cinema and his artistic background, especially his use of natural light inspired by the dramatic compositions of Baroque masters. For nearly 15 years, Mustafa has been drawn to the quiet, poetic moments of everyday life—whether in portraits, landscapes, or fleeting street scenes—regularly documenting the streets of Montreal.
Mustafa Hacalaki est un artiste visuel et photographe basé à Montréal, au Canada. Né et élevé à Izmir, en Turquie, il a déménagé à Montréal en 2009. Bien que son travail échappe à toute catégorisation facile, les photos de Mustafa reflètent un regard cinématographique et une approche picturale; façonnées par son amour du cinéma d’auteur et son parcours artistique, notamment son utilisation de la lumière naturelle, inspirée par les compositions dramatiques des maîtres du Baroque. Depuis près de 15 ans, Mustafa est attiré par les moments calmes et poétiques du quotidien; que ce soit à travers des portraits, des paysages ou des scènes de rue éphémères, il documente régulièrement les rues de Montréal.
Béatrice Vu is a Quebec-born photographer and filmmaker of Vietnamese and Thai decent. In 2017, she left the finance sector to devote herself to her passion of travel documentaries. Driven by a deep curiosity about the world, she has undertaken slow solo journeys through the white desert of Antarctica, the Peruvian Andes, and the dense jungles of Uganda. Today, she runs Wild to Balance Studio, a company specializing in producing branded outdoor photography and short films, with the aim of generating a positive impact and bringing people closer to nature.
Béatrice Vu est une photographe et vidéaste née au Québec, d’origine vietnamienne et thaïlandaise. En 2017, elle a quitté le secteur de la finance pour se consacrer à sa passion : les documentaires de voyage. Guidée par une profonde curiosité du monde, elle a entrepris de longs voyages en solitaire qui l’ont menée dans le désert blanc de l’Antarctique, à travers les Andes péruviennes, jusqu’à croiser des majestueux géants des forêts ougandaises. Aujourd’hui, elle dirige Wild to Balance Studio, une entreprise spécialisée dans la création de photographies de plein air et de courts métrages de marque, dans le but de générer un impact positif et de rapprocher les gens de la nature.
Jonathan Bielaski is an environmental portrait photographer whose images offer more than just a face—they tell a story. For over two decades, he has focused his lens on people in their natural environments, capturing the essence of who they are by showing where they thrive. Whether it’s a craftsman in a dimly lit workshop or an athlete in motion, Bielaski’s portraits reflect authenticity, grit, and a deep respect for his subjects.
What sets his work apart is the seamless blend of technical precision and narrative depth. He doesn’t just take a photo—he builds a scene, working with light and space to reveal the quiet details that define a person’s world. His images invite viewers to pause, look closer, and connect.
He has shared his approach and insights at major photography expos, encouraging others to see portraits not just as pictures, but as powerful storytelling tools. With every frame, Bielaski invites us to step into someone else’s shoes—if only for a moment.
Jonathan Bielaski est un photographe spécialisé en portrait environnemental dont les images offrent bien plus qu’un visage; elles racontent une histoire. Depuis plus de deux décennies, il dirige son objectif vers des personnes dans leur environnement naturel, saisissant l’essence de ce qu’elles sont en montrant les lieux où elles s’épanouissent. Qu’il s’agisse d’un artisan dans un atelier faiblement éclairé ou d’un athlète en mouvement, les portraits de Bielaski reflètent l’authenticité, la détermination et un profond respect pour ses sujets.
Ce qui distingue son travail, c’est la fusion harmonieuse entre la précision technique et la profondeur narrative. Il ne se contente pas de prendre une photo; il crée une scène, jouant avec la lumière et l’espace pour révéler des détails discrets qui définissent l’univers d’une personne. Ses images invitent à s’arrêter, à observer attentivement et à créer un lien.
Il a partagé son approche et ses réflexions lors de grandes expositions photo, encourageant les autres à considérer le portrait non pas comme une simple image, mais comme un puissant outil de narration. Avec chaque image, Bielaski nous invite à nous mettre à la place de l’autre, ne serait-ce qu’un instant.
Ana Markovych est une photographe de style de vie et blogueuse basée à Montréal, passionnée par la capture de la beauté des moments du quotidien. À travers sa narration visuelle authentique, elle partage son style de vie sur les réseaux sociaux, inspirant les autres à trouver la beauté dans la simplicité.
Amber Bracken's photographs and writing appear in many publications including National Geographic, The Globe and Mail, The New York Times, The Narwhal, and The Wall Street Journal. She reports broadly but often explores intersections of race, environment, culture and colonization. Amber is a double World Press winner—in 2017 and in 2022, when she won photo of the year. Other recognition includes the Canadian Association of Journalists' Charles Bury Award, for contributions to coverage of Indigenous stories, the ICP Infinity Award career recognition, and the Pen Canada Ken Filkow Prize for advancing freedom of expression.
Les écrits et les photos d’Amber Bracken sont parus dans plusieurs publications, notamment le National Geographic, le Globe and Mail, le New York Times, le Narwhal et le Wall Street Journal. Elle aborde un large éventail de sujets, mais explore souvent les liens entre la race, l’environnement, la culture et la colonisation. Amber est également une double lauréate du World Press Photo, en 2017 et 2022, lorsqu’elle a remporté le prix de photo de l’année. Parmi ses autres distinctions figurent le prix Charles Bury de l’Association canadienne des journalistes pour sa contribution à la couverture des histoires autochtones, le prix Infinity de l’ICP pour l’ensemble de sa carrière, ainsi que le prix Ken Filkow de Pen Canada pour sa défense de la liberté d’expression.
Come join us for a creative photo walk through the charming streets of Old Montreal! We’ll be accompanied by a model styled in that effortlessly chic French look — timeless and full of character. Together we’ll create editorial-style portraits that feel like they’re
straight out of a film.
Lens preference: No strict requirements. Ana will be using a 35mm f/1.4 lens.
Join photographer Taha Chanouha for a unique photowalk through the streets of Montreal, where you'll learn how to see the city through a cinematic lens. This walk is designed for creatives who want to elevate their video and photo work by mastering composition, framing, and visual storytelling. Whether you're shooting with a camera or a phone, you'll walk away with a stronger eye for mood, light, and narrative.
Join photographer Mustafa Hacalaki on a photowalk through the streets of Old Montreal. We’ll explore cobblestone alleys, historic architecture, and the soft light of early autumn—perfect for capturing moody, cinematic street scenes. Whether you're a seasoned photographer or just starting out, this walk is a chance to slow down, observe, and connect with the city through your lens — all while testing some of Fujifilm’s latest gear.
In this talk, Béatrice shares her journey of taking a leap of faith, leaving behind the corporate world to pursue a life of meaning through documentary photography and filmmaking. From the white deserts of Antarctica to the heart of the Ugandan jungle, she reveals how stepping into the unknown can lead to the most profound connections with people, places, and our instincts.
This presentation dives into the art of uncovering stories in unexpected places, building the courage to fund your own passion projects, and developing a visual storytelling approach that bridges emotion, ethics, impact, and authenticity.
Join us for an intimate hands-on workshop focused on environmental portraiture using mixed lighting. This session explores one-light setups that skillfully balance ambient light with both continuous and strobe sources. Perfect for photographers looking to refine their approach to dynamic lighting in real-world settings. We’ll dive into the creative possibilities of the FUJIFILM X100VI and GFX100RF, leveraging their leaf shutters for seamless flash sync and versatility. Whether you're working in low light or bright midday sun, this workshop will equip you with essential techniques to craft compelling portraits with depth, mood, and technical polish using minimal gear.
Joignez-vous à nous pour une balade photo créative dans les rues charmantes du Vieux-Montréal! Nous serons accompagnés d’un mannequin au modèle style français, chic et naturel, intemporain et plein de caractère. Ensemble, nous créerons des portraits de style éditorial qui sembleront tout droit sortis d’un film.
Préférence d’objectif : aucune exigence. Ana utilisera un objectif 35 mm f/1.4.
Joignez-vous au photographe Taha Chanouha pour une balade photo unique dans les rues de Montréal, où vous apprendrez à voir la ville avec un regard cinématographique. Cette balade est destinée aux créateurs qui souhaitent perfectionner leur travail vidéo et photo en maîtrisant la composition, le cadrage et la narration visuelle. Que vous utilisiez un appareil photo ou un téléphone, vous repartirez avec un œil affûté sur l’ambiance, la lumière et la narration.
Joignez-vous au photographe Mustafa Hacalaki pour une balade photo dans les rues du Vieux-Montréal. Nous explorerons les ruelles pavées, l’architecture historique et la douce lumière du début de l’automne, parfaite pour saisir des scènes de rue cinématographique et empreintes d’atmosphère. Que vous soyez un photographe expérimenté ou que vous n’en soyez qu’à vos débuts, cette balade est une occasion de ralentir, d’observer et de vous connecter à la ville à travers votre objectif; tout en testant certains des équipements les plus récents de Fujifilm.
« Suivre sa passion, pas le confort : L’art de raconter des histoires visuellement » avec Béatrice Vu
Dans cette conférence, Béatrice partage son parcours : celui d’un saut vers l’inconnu, quittant le monde de la finance pour se laisser guider par sa passion, à travers la photographie et la réalisation documentaire. Des déserts glacés de l’Antarctique jusqu’au cœur des jungles ougandaises, elle montre comment sortir de sa zone de confort peut ouvrir la voie à des connexions profondes avec les autres, les lieux, et notre propre instinct.
Cette présentation explore l’art de révéler des histoires là où on ne les attend pas, le courage de financer ses propres projets passion, et une approche la narration visuelle qui allie émotion, éthique, impact et authenticité.
Dans cette conversation, Amber explore comment la photographie et le journalisme permettent de voyager sans quitter la maison. Elle ouvre des voies de connexion avec des personnes et des lieux qui peuvent sembler lointains —non pas par la géographie, mais par la culture, les habitudes ou les barrières sociales. Ses reportages l’ont menée à travers les prairies, les Rocheuses et jusqu’en Arctique, où les paysages et la générosité des habitants ont profondément influencé sa perspective et sa pratique. En réfléchissant à ces voyages, elle expliquera comment le récit par l’image peut créer des ponts et nous rapprocher ce qui est méconnu.
Joignez-vous à nous pour un atelier pratique intime dédié au portrait environnemental utilisant un éclairage mixte. Cette séance explore les configurations à un seul éclairage qui équilibrent habilement la lumière ambiante avec des sources continues et stroboscopiques. Parfaite pour les photographes qui cherchent à perfectionner leur approche de l’éclairage dynamique dans des environnements réels. Nous plongerons dans les possibilités créatives du FUJIFILM X100VI et du GFX100RF, en profitant des obturateurs à secteurs pour une synchronisation flash parfaite et une grande polyvalence. Que vous travailliez à basse lumière ou en plein soleil de midi, cet atelier vous donnera les outils pour développer des techniques essentielles qui vous permettront de composer des portraits captivants avec profondeur, ambiance et technique soignée, tout en utilisant peu d’équipement.